Murió el Indio Solari

Carlos Alberto “Indio” Solari, una de las figuras más importantes de la historia del rock argentino, murió este viernes a los 77 años. Voz, mito y corazón poético de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, también dejó un cruce inesperado con el reggae argentino: “Cinco”, la colaboración que grabó junto a El Natty Combo en 2023.

Murió el Indio Solari. La noticia golpea de lleno a la cultura argentina: se fue una de las voces más reconocibles, enigmáticas e influyentes de nuestra música popular. Carlos Alberto Solari tenía 77 años, padecía Parkinson desde hacía años y falleció en su casa de Parque Leloir, según confirmaron medios nacionales e internacionales.

Nacido en Paraná en 1949 y criado en La Plata, el Indio fue mucho más que el cantante de una banda. Con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, proyecto que formó junto a Skay Beilinson hacia mediados de los años 70, construyó una obra que marcó a varias generaciones y una forma de independencia artística que terminó siendo escuela: discos como Gulp!, Oktubre, Un baión para el ojo idiota, ¡Bang! ¡Bang!… Estás liquidado, La mosca y la sopa, Lobo suelto, cordero atado y Luzbelito forman parte del ADN del rock argentino.

La historia ricotera no se explica solo por canciones: se explica por un fenómeno cultural completo. Los Redondos hicieron de la autogestión, el misterio, la poesía críptica y la relación directa con su público una forma de resistencia frente a la industria. Cada show se vivía como una peregrinación y cada canción como contraseña generacional. La llamada “misa ricotera” fue una de las expresiones más intensas de la música argentina contemporánea.

Tras la separación de Los Redondos en 2001, Solari inició su etapa con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con discos como El tesoro de los inocentes, Porco Rex, El perfume de la tempestad, Pajaritos, bravos muchachitos y El ruiseñor, el amor y la muerte. A pesar del avance del Parkinson y de su retiro paulatino de los escenarios luego de 2017, el Indio siguió presente en grabaciones, apariciones virtuales y nuevas canciones.

El día que el Indio cantó reggae

Dentro de ese recorrido monumental, hay un capítulo especialmente importante para el reggae argentino: “Cinco”, la canción que grabó junto a El Natty Combo, banda liderada por Sergio Colombo, saxofonista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. La colaboración fue publicada en 2023 como parte de La Misión, álbum de El Natty Combo, y fue presentada en su momento como la primera incursión del Indio Solari en el reggae de raíz jamaiquina.

La historia detrás de esa grabación tiene algo de sueño cumplido. Colombo lo dijo con claridad cuando se estrenó el tema: su deseo era que el Indio cantara una canción en su banda y que esa canción fuera un reggae. La elegida fue “Cinco”, uno de los clásicos del grupo, lanzado originalmente en 2006 como bonus track de Súper Dubwise. En la versión de 2023, la voz del Indio se metió en el pulso de El Natty Combo sin perder su marca: fraseo filoso, clima oscuro, ironía, poesía lateral y esa forma de cantar que convertía cada línea en escena.

Para El Natty Combo, esa participación fue histórica. No solo por el nombre del invitado, sino por lo que implicaba: el artista más mítico del rock argentino entrando, aunque fuera por una sola puerta, al universo del reggae nacional. En una entrevista publicada por Filo News, Colombo llegó a decir que la gente ya hablaba de “Cinco” junto al Indio como “el feat más importante de la historia del reggae nacional”.

La grabación también fue un puente entre dos mundos que en Argentina siempre estuvieron más conectados de lo que parece. El rock ricotero y el reggae comparten una parte del mismo suelo: cultura popular, independencia, códigos de tribu, desconfianza frente al mercado, búsqueda de comunidad y una relación intensa con el vivo. Por eso “Cinco” no sonó como un capricho ni como un experimento forzado: sonó como un cruce posible entre dos formas de resistencia musical.

El propio contexto reforzaba esa conexión. Sergio Colombo no era un músico externo a la historia del Indio: formaba parte de Los Fundamentalistas y, al mismo tiempo, sostenía desde hacía años su propio camino con El Natty Combo. En La Misión, además de Solari, participaron integrantes vinculados a Los Fundamentalistas como Déborah Dixon, Luciana Palacios, Gaspar Benegas, Baltasar Comotto y Miguel Ángel Tallarita, lo que convirtió al disco en una zona de encuentro entre la familia fundamentalista y el reggae argentino.

Una voz que atravesó fronteras

Para PelaGatos, recordar hoy al Indio Solari también implica mirar ese gesto mínimo y enorme: su única aparición reggae conocida, su voz entrando en el riddim de El Natty Combo, su manera de dejar una marca incluso en territorios ajenos. Porque Solari fue eso: un artista capaz de convertir cualquier participación en acontecimiento.

El Indio no necesitó grabar discos de reggae para tocar algo que el reggae conoce bien: la idea de canción como refugio, como contraseña, como forma de comunidad. Su obra habló de marginalidad, deseo, violencia, poder, desamparo, delirio, amor y supervivencia. En otro idioma musical, con otra estética y otra liturgia, muchas de esas obsesiones también dialogan con la raíz del reggae consciente.

Hoy se despide una figura inmensa de la música argentina. Pero como pasa con los artistas que realmente dejan huella, la partida física no clausura nada. Quedan las canciones, los discos, las frases, los rituales, las discusiones, los recitales imposibles de olvidar y también ese pequeño gran capítulo para nuestra escena: el día en que el Indio Solari cantó reggae.

“Cinco” queda ahí, como rareza y documento. Como puente entre el rock más mítico de Argentina y una banda fundamental del reggae local. Como prueba de que algunas voces no pertenecen a un solo género: pertenecen a la historia.